Das Kunststudium setzt sich aus folgenden Bereichen zusammen:

• Künstlerische Praxis,
• Kunstgeschichte/Kunsttheorie,
• Kunstdidaktik.

Im Studiengang Kunst erproben Sie unterschiedliche Blickwinkel ästhetisch-künstlerischer Wahrnehmungs-, Denk- und Ausdrucksformen. Sie analysieren und bearbeiten sie methodisch.

Künstlerische Praxis

Sie erwerben im Studium kreative und reflexive Kompetenzen, entwickeln eigene Ideen und Konzepte und setzen sie mit unterschiedlichen künstlerischen Techniken um.

Kunstgeschichte

Im kunsthistorischen Studium werden grundlegende Methoden der Interpretation und alle wichtigen Kunst-Epochen zusammenhängend dargestellt. Sie lernen die stilistischen und ikonografischen Besonderheiten der Kunst-Epochen und Perioden kennen und entdecken die geistes- und sozialgeschichtlichen Hintergründe.

Kunstdidaktik

Der kunstdidaktische Bereich führt Sie in die Zusammenhänge von Kunst und Pädagogik ein. Die Studienrichtung fühlt sich einem offenen Kunstbegriff verpflichtet, fördert Ihren experimentellen Prozess der künstlerischen Arbeit und nimmt am Diskurs von Kunst und Gesellschaft teil.

In der Orientierungsphase (1.–2. Semester) befassen Sie sich mit

• Grundlagen der Künstlerischen Praxis und Kunstgeschichte/Kunsttheorie,
• künstlerischen Techniken (Malerei, Zeichnen, Druck, Plastik und Video) sowie damit
• Ideen Form zu geben und mit unterschiedlichen Konzepten und Arbeitsweisen zu experimentieren.

Inhalte der Qualifizierungsphase (3.–6. Semester) sind

• Vertiefung der Kenntnisse,
• eigene künstlerische Konzepte mit persönlicher Thematik,
• Kunstpädagogische Fragestellungen.

Haupt- und Nebenstudienrichtung unterscheiden sich hinsichtlich des Studieninhalts und -umfangs. In der Hauptstudienrichtung wird eine Bachelor-Arbeit geschrieben.

Eine Übersicht über die einzelnen Mo­dule ist in der Prüfungsordnung enthalten.